Ger – Une maison de feutre

Yurt est un mot turc qui désignait , à l’origine, le territoire sur lequel les nomades avaient pris l’habitude de camper. Il en est venu a designer le campement lui- même, puis un domicile en général. La tente des nomades qui, en mongol, se dit ” Guer “. Mais le mot yurt est reste d’usage courant , aisément francise en yourte.

Yourte mongole

La tente de feutre ronde, soutenue par une armature en bois, était déjà connue au temps d’Hérodote(5eme siècle avant notre ère). La particularité de la yourte est sans doute mobile et démontable, surtout légère et facile à transporter en petites pièces sur le dos de chameau ou de bśufs ou bien sur le chariot traîne par un boeuf, qui est complètement adapte à la vie nomade.

interieur de yourte

Yourte est le terme usuel pour la tente de feutre mongole ou ger, mais ce mot n’est pas très apprécié par les Mongols car il est d’origine turque et qu’il était employé par les envahisseurs occidentaux et les derniers d’entre eux, les Russes.

Voici comment l’avait perçue Rubrouck au 13e siècle ;
“La maison ou ils dorment. Ils l’édifient sur une base circulaire de baguettes tressées ; la charpente de la maison est faite de baguettes qui convergent au sommet en un orifice circulaire d’où sort un conduit analogue a une cheminée ; ils la couvrent de feutre blanc qu’ils enduisent assez fréquemment de chaux ou de terre blanche et de poudre d’os afin d’aviver l’éclat de sa blancheur. Le feutre qui entoure l’orifice supérieur est décoré de dessins d’une belle variété. Ils cousent , feutre sur feutre, des motifs colores qui représentent vignes, arbres, oiseaux, et bêtes.”

Pour actualiser des données aussi précises, il n’y a pas grande chose à ajouter.
La yourte d’une famille moyenne (4 à 5 personnes) occupe une superficie de 18 à 20 m carrés. La hauteur du mur circulaire varie de 1,30m a 1,50 m et la ” couronne “(orifice du toit) se situe a environ 2,5 a 3 m du sol.
Il y a maintenant plusieurs tailles de yourte en Mongolie, de 4 à 10 murs( la grandeur),

La plus petite est faite pour la transhumance petite 4 murs, le diamètre 3,5 m.
La yourte moyenne mesure en démettre 5 à 6 m de longueur.
La plus grande yourte peut mesurer 8 à 9m de diamètre.

La plupart des Mongols, même en ville, habitent ces tentes confortables et parfois très bien équipées avec tout “le confort moderne”. La ger est l’habitat traditionnel des pasteurs de la steppe depuis la nuit des temps Elle est conçue pour résister aux vents puissants sans ancrage dans le sol, rester chaude en hiver et fraîche en été et surtout être démontable et transportable facilement.

Une ger est constituée de bois et recouverte de feutre, elle pèse de 150 à 300 kg et se monte en environ 2 heures. L’organisation intérieure d’une ger est identique partout : la porte d’entrée au sud, à l’ouest la place des hommes, au nord la place pour les hôtes de marque ou les personnes âgées ainsi que l’autel familial, à l’est la place des femmes. Un poêle occupe le centre de la ger.

Architecture, art religieux

Eglises, temples ainsi que vestiges d’édifices de pierre fournissent la preuve du niveau bien élevé que les Mongols avaient obtenu dans l’architecture. Erdene-Zuu, monastère Choijin lama, les vestiges de Kharakhorum, les ruines de Khar Bukh témoignent l’abondance de leurs techniques et de la richesse en architecture.
L’architecture des palais manchous et des monastères lamaïques, dont on peut encore voir quelques exemples en Mongolie, est fortement marquée d’influences chinoises et tibétaines.

shankh temple

Le bouddhisme tibétain, une religion extrêmement rituelle avec un énorme panthéon de dieux et de déesses, a inspiré l’art religieux de la Mongolie. Comme dans la plupart des religions, il y a un besoin de créer les images de culte sur des tableaux et des sculptures, de même que les objets rituels et d’autres objets associés avec l’admiration des divinités.

Les objets sont le résultat de la deuxième vague de conversion de bouddhisme en Mongolie. Ils sont inspirés par l’art tibétain. Il y avait beaucoup d’échange culturels et beaucoup de voyage entre le Tibet et la Mongolie; les lamas tibétains ont essayé de convertir la Mongolie, et les Mongols allaient pour les pélerinages au Tibet. Quand les jeunes moines mongols sont allés au Tibet, ils ont amené avec eux à la maison des objets religieux à leur retour. Par conséquent, il y avait beaucoup de mélange de styles artistiques entre la Mongolie et le Tibet.
Eglises,temples ainsi que vestiges d’édifices de pierre fournissent la preuve du niveau bien élevé que les Mongols avaient obtenu dans l’architecture. Erdene-Zuu, monastère Choijin lama, les vestiges de Kharakhorum, les ruines de Khar Bukh témoignent l’abondance de leurs techniques et de la richesse en architecture.
L’architecture des palais manchous et des monastères lamaïques, dont on peut encore voir quelques exemples en Mongolie, est fortement marquée d’influences chinoises et tibétaines.

Sculptures

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u 17-18 siècle, le célèbre et le plus grand sculpteur des pays bouddhistes était le Bogd Zanabazar (1635-1723). Il a été instruit au Tibet et plus tard a été proclamé par le premier Dalai Lama mongol. A son retour en Mongolie en 1651, il était accompagné de centaines de lamas tibétains et beaucoup d’artistes et d’artisans, envoyés par le Cinquième Lama Dalai pour propager la foi et construire des monastères. Les plus grandes contributions de Zanabazar à l’art mongol sont ses sculptures en bronze dorées et les 21 Taras.

Les scultures de Zanabazar représentent des figures jeunes et sont admirablement proportionées. Leurs caractéristiques du visage sont caractérisées par de hauts fronts, des sourcils minces et pointus, des hauts nez et des lèvres petites et charnues. La bijouterie est exquise, surtout les brins longs et simples de perles qui pendent à travers les torses des figures. Ses œuvres avaient un air de paix et contemplatif et partagent beaucoup de caractéristiques avec les scultures népalaises.

Les sculptures de l’école de Zanabazar sont généralement faites en deux pièces; le corps et le piédestal sont faits séparément et après soudés. La plupart des sculptures sont doré, et l’or de mercure est surtout beau. Les piédestaux de lotus des scultures de Zanabazar et de son école sont distinctifs. Au lieu des types du trône ovale et rectangulairecommun au Tibet, ils montrent une préférence pour les piédestaux cerles en forme de tambour et les piédestaux demi ovales avec les grandes bases telles que l’un des quatre Taras.

L’école de sculture de Zanabazar est distinguée par les beaux pétales de lotus variés, qui ne vont pas être trouvés sur les scultures de Tibet, de Népal et de la Chine. Il y a ici beaucoup de variation; les pétales peuvent être simples, uniques, doubles, ondulés, échancrés, ou avec la pointe courbée en avant.

Les images en Mongolie, suivant la tradition tibétaine, ont été consacré après qu’ils ont été faits. Les objets sacrés tels que rouleaux de prières et d’autres reliques ont été insérés dans les statues, et les bases ont été scellées avec des plaques en métal. La décoration standard pour la plaque de base est un dorje double incisé. Sur les scultures faites par Zanabazar ou son école les plaques de base sont insérées d’une façon différente. En général, ils ont été soigneusement faits pour bien rentrer par-dessus les cavités, pas tenu dans une position par les points de ciseau sur la base, les scultures faites par Zanabazar et son école sont rares même en Mongolie et sont considérées comme des trésors nationaux.

Tableaux

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Les tableaux bouddhistes de la Mongolie sont directement liés à la tradition de peinture du Tibet central. Ils sont faits sur du coton tendu dans un cadre. Le tissu est d’abord mesuré à l’aide de craie, de colle, et de vodka de lait, et après poli avec une pierre lisse une fois sec. L’image est alors dessinée avec du charbon selon les proportions ou parfois l’artiste peut utiliser un bond.

Les pigments consistent en des couleurs de minéraux et de légumes, mélangées avec la colle de la peau de yack. L’œuvre fini est encadré avec des brocarts de soie, et un baton mince et un cylindre en bois sont insérés en haut et en bas pour pendre.

Au 16-19 siècles certains artistes mongols utilisaient une poil de la queue de cheval comme leur pinceau et leurs peintures de terre pour faire leurs tableaux plus décoratifs et uniques et ils mettaient des centaines de jours à dessiner. Les tableaux dessinés par ces objets sont toujours utilisés dans les temples bouddhistes dans la partie centrale de la Mongolie.

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Les tableaux mongols, suivant les traditions tibétaines, peuvent être peints sur les fonds blancs, rouges ou noirs. Bien que la majorité des tableaux sont dessinés sur un fond blanc, il y a des images spéciales peintes sur un fond rouge. Les tableaux sur un fond noir décrivent souvent des divinités fâcheuses, et sont gardés dans une pièce spéciale dans le temple réservé pour les divinités de gardien.

Comme les thangkas tibétain, les tableaux mongols sont notés pour leur travail de ligne fluide, contrastant les couleurs, et les conceptions compliquées d’or. Les éléments mongols caractéristiques peuvent être détectés, tels que les piédestaux de lotus dans les thankas.

Les appliqués de la Mongolie sont comme un thangka ou un tableau géant. L’aiguille de broderie et le fil prennent la place de la brosse et l’encre, alors que les morceaux de soie et de brocart sont transformés par des secteurs de couleur. Dans les tableaux bouhddistes on trouve les meilleurs oeuvres d’or, dans les applications on trouve des fils en or, soigneusement mis le long des bords, et les brocarts dorés sont coupés en formes de bijouterie.

Les appliqués des thangkas sont venus en Mongolie avec le bouddhisme de Vajrayana. Les Mongols connaissent cette technique pour la moquette de feutre creusée des Huns des enterrements de Noyon Uul qui montre déjà une combinaison de broderie et d’appliqués. Le secteur dïUrga est surtout reconnu pour ses appliqués utilisées pour la décoration des temples et des palais, faits par les femmes sous le contrôle d’artistes célèbres de la fin du 19 et du début du 20 siècle.

Les appliqués sont appelées «les tableaux de soie» en Mongolie parce que la soie est le matériel principal pour faire ce type d’art. La soie a été importée de Chine depuis les temps anciens. Tous les fragments laissés ont été transformés en des glands élaborés de tentures de temple pour les tambours et autres objets rituels, et, bien sûr, transformés en des appliqués.

Les appliqués de Dorje Dordan sont un des meilleurs appliqués de la Mongolie. C’est un ensemble de pièces avec plusieurs types de soie et de brocarts intéressants, incluant des morceaux matériels de la peau de dragon. L’appliqué de Begze est plus orné avec de petites perles de corail. Cette addition de gemmes telles que les corails, les perles, et les turquoises dans les appliqués est une pratique purement mongole, et ne peut être trouvée nullepart ailleurs.

Décoration de livre

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Les Mongols se sont rendu compte tôt que les livres étaient essentiels pour disséminer le bouddhisme. Bien que le Tibétain était la langue liturgique de la Mongolie, le Kanjur et le Tanjur ont été traduits en mongol et publiés. L’imprimerie de Sutra a été utilisée dans plusieurs monastères en Mongolie. La même technique utilisée dans la peinture est appliquée dans la décoration des livres. Les textes sacrés mongols sont remarquables pour leurs ornementations généreux, telles que le Sanduijud, avec le texte gaufré sur les feuilles d’argent et d’or. Dans un autre exemple, le «neuf gemmes»: l’or, l’argent, le corail, la perle, lazuli de lapis, turquoise, l’acier, le cuivre, et la mère-de perle, étaient sortis de la terre pour l’usage des pigments et le sutra était écrit en neufs couleurs sur un papier noir avec une belle calligraphie. Les dactylos illustraient la page de titre sur du papier et ont été ensuite encadrés alors avec du bois doux, qui a été alors embelli avec des brocarts chinois. Les couvercles d’arrières des textes sacrés mongols, suivant la tradition chinoise, décrivent souvent les Gardiens des Quatre Quarts.

Art appliqué

Les Mongols sont une race artistique et ont tendance à décorer chaque partie de leur corps, l’interieur de leur Ger, et les signes extérieurs de leurs animaux. Cela est montré non seulement par leurs objets artisanaux extrêmement développés mais aussi par beaucoup de paroles folkloriques dans lequel est exigé l’éducation des hommes et de la dextérité manuelle des femmes.

Travaux de métal

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Le travail en métal a atteint un niveau supérieur d’habileté technique dans les temps de l’état de Khunnu. Il est su que les Mongols adoraient le fer et l’acier au 13 siècle. C’était de coutume de voir a nouvel an le forgeron faire des bandes en fer rituelles. Dans les jours anciens, les voyageurs étrangers ont été stupéfiés de voir tous éleveurs de troupeaux mongols, bien qu’ils étaient pauvres avaient de riches vêtements ornamentals et de bijouterie à la maison. Chaque objet du ménage d’un éleveur, bien qu’insignifiant qu’il était avait en dehors de sa valeur d’utilisation des mérites d’un objet décoratif appliqué à l’art.

Les ornements des femmes – bagues, bracelets, serrures, chapeaux, boucles d’oreilles et elastiques pour cheveus – étaient en effet les travaux remarquables de l’habileté technique. Les objets de ménage incluant les couteaux, les silex, les vaisseaux, les meubles, les étriers et les engrenage de cheval étaient très décoratifs. Les vêtements et les chaussures ont été splendidement décorés, surtout les hautes bottes mongoles avec les pointes levées. Parmi les métiers folkloriques traditionnels étaient la ferronerie, la taille d’os, le travail de cuir, la broderie et les appliqués.

Ce qui distingue l’art applique mongol est qu’il est très laconique sans objets superflus ou voyant. Les travaux d’art appliqué sont orientés au but structurel et bien fait. Avec très peu d’exceptions, les Mongols utilisaient les marchandises et la bijouterie faites à la main fabriques en Mongolie au lieu de les acheter des autres pays. C’etait dicté par la condition de la mode de vie nomade.

Les Mongols préferent utiliser leurs tasses nationales faites des racines d’arbre, qui ont été argente avec un ornement gravé ou chassé. Chaque Mongol emporte toujours une telle tasse avec lui. La technique principale des Mongols pour les bijouteries – le filigrane d’argent, doré et marqueté avec des pierres demi-précieuses – etait utilise dans les chapeaux de femme, les pendentifs et elastiques pour cheveux.

Le filigrane mongol est notable pour son exécution et sa durabilité excellentes, le dernier etant l’exigeance principale dans les conditions de la vie nomade. Les artisans mongols employaient de divers techniques pour faire selles et engrenages de cheval, en fendant, coupant et gravant l’acier, chassant l’argent etc. les techniques des bijoutiers les plus sophistiqués ont été largement utilisées pour la décoration des silex et des couteaux.
De beaux exemples de travaux d’art appliqués sont les quelques récipients les plus luxueux, appartenant à la femme de Bogd Khan ont ete sont faits de métaux précieux et embellis avec des pierres semi-précieuses. La poche d’amadou ou le silex et l’acier consistent en une petite poche de cuir avec une bande d’acier attaché à son bord inferieur. En relation avec le role dans la vie, la poche d’amadou peut être un morceau utilitaire ou il peut être un oeuvre d’art.

Ornements et Volutes

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Les deux majeurs types de modèle de l’art décoratif mongol sont l’ornement, « qui crée le rythme » et les volutes-défilements, qui souligne la forme. Ensemble, ils créent l’équilibre. Il y a cinq types de motifs mongols : géométrique, zoomorphe, botanique, les formes des phénomènes naturels et les symboles.

Les conceptions géométriques incluent alhan hee, ou le méandre; tumennasan, ou le modèle d’éternité; olzii utas, ou le noeud de « bonheur »; khan buguivch, ou le bracelet de khan; hatan suih, ou les boucles d’oreille de la princesse; zooson hee, ou la pièce; et tuuzan hee, ou le ruban.

Les conceptions zoomorphes consistent en des; défilements de hornlike et nez-comme ; les quatre animaux amicaux (éléphant, singe, lièvre et la colombe; le chat, les quatre animaux forts (lion, tigre, dragon et l’oiseau mythique Garuda); les douze animaux de zodie asiatique (rat, boeuf, tigre, lièvre, dragon, serpent, cheval, bélier, singe, coq, chien et sanglier); et le cercle formé de deux poissons (le yin & le yang).

Le lotus représente les motifs botaniques (la pureté), la pivoine (la prospérité), et les pêches (la longévité). L’eau, la flamme et les nuages sont les formes des phénomènes naturels. Les symboles sont Les Huit Symboles Favorables, les Sept Bijoux du Monarque et les Trois Bijoux. Plusieurs de ces conceptions sont de l’origine tibétaine et chinoise, mais ils ont fusionné avec les motifs mongols fondamentaux dans un riche répertoire décoratif.

Parmi les artisans mongols, les artisans, nés dans la partie d’est de la Mongolie et instruits dans les écoles d’est sur l’art de décoration, sont considéré comme les meilleurs et leur travail en métal sont très uniques. Parce qu’ils ont utilisé des conceptions zoomorphes spécialisées sur les animaux de zodiaque et les conceptions de phénomènes naturels. Généralement, beaucoup de ces motifs décoratifs peuvent être trouvés sur les bouteilles de tabac embellis, un autre objet attaché à la ceinture d’un Mongol. Le sac est porté doublé a la ceinture, ainsi gardant bien la bouteille.

Peinture mongole

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La synthèse des canons des tableaux religieux pendant la période de renaissance bouddhiste et la manière réaliste de l’art mongol séculier ont developpe le genre original de peinture qui est connu comme la Peinture Mongole. Il est noté pour un assortiment de formes et un assortiment de techniques et sa manière artistique est de grande variete et facile à faire.

Le tableau mongol est associé avec un mode de pensér spécial et une façon de voir le monde. Le représentant le plus remarquable de la Peinture Mongole est B.Sharav, surnommé le Blagueur. Il a été envoyé à un monastère quand il etait tres jeune, mais l’a quitte quand il est devenu adolescent pour devenir un lama vagabond. Beaucoup d’années plus tard, il a peint les impressions de ses voyages dans son image célèbre Un des jours de la Mongolie dans lequel il a utilisé des peintures de terre. La composition de l’image est très compliquée parce qu’il fait pratiquement le spectre entièr de la vie quotidienne d’un Mongol. Toutes les scènes representees sont pleines d’un dynamisme fascinant et d’une touche d’ironie légère.

Musique mongole

Les Mongols préfèrent la chanson à tout autre genre d’art. C’est avec la chanson qu’ils expriment tout ce qu’ils ont en cœur. La musique traditionnelle utilise l’échelle pentatonique et possède deux formes ; rythmique structure régulière et libre-humeur.
Les chants sont de deux types;

Le Chant long ; est le plus ancien. Il prend sa source dans la poésie ancienne et possède une tonalite épique. Ce chant se caractérise par une large respiration mélodique.
Le chant long évoque la solitude de nomade et l’immensité de la steppe.

Le Chant court ; est ne plus tardivement et rapide et allègre, de caractère souvent humoristique. Sa thématique est l’amour, du pays natal, d’un cheval ou d’une femme.
Techniquement moins ardu que le Chant long, il demeure très pressent dans la vie des Mongols d’aujourd’hui.

Le Chant diphonique – Khoomii ; est le plus spectaculaire et sans doute le plus archaïque.
Le Khoomii est une technique vocale permettant a une seule personne de produire simultanément deux ou même trois lignes vocales séparées ; d’une part, un bourdon continu, issu de l’air sortant de la gorge ; d’autre part, une série d’harmoniques émises a l’aide de la langue qui, enroulée sous le palais, dose le souffle, émettant des sonorités ressemblant a s’y méprendre a la flűte.

Le Chant épique, les Mongols ont hérite de très anciennes et très riches traditions épiques. Leurs plus remarquables épopées ont pour nom Gesar et Jangar. Les bardes-poetes se les transmettent sous forme chantée et versifiée, en s’accompagnant éventuellement du Moriin Khuur , la vièle à cheval, instrument de musique traditionnel mongol ou tovshuur, instrument a cordes pincées et des techniques vocales acrobatiques du Khoomii.

Instrument de musique

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L’instrument de musique le plus typiquement mongol est la vielle à tête de cheval ou Moriin khuur, née, dit la légende, des caresses prodiguées par un cavalier céleste à son cheval ailé, tué par une amante jalouse.
Le moriin khuur est souvent peint de couleurs vives. De la base du trapèze au sommet du manche, il mesure 1 mètre. Quant à l’archet, il est fait de crins de cheval attaches, aux deux bouts d’une baguette de bois, par des lacets de cuir.
Joue exclusivement par les hommes, le moriin khuur accompagne et soutient le chant du soliste, homme et femme.
Les autres instruments de musique traditionnels en usage chez les Mongols s’apparentent en fait à des instruments chinois et persans anciens ;

Ytga

  • la petite vièle ; (Khuur) a caisse cylindrique et archer emprisonne entre les deux cordes.
  • Le luth à trois cordes ; (shanz)
  • La cithare sur table ; (Yataga), autrefois très appréciée à la cour des Princes.
  • La cithare (yoochin) à quatorze cordes métalliques doubles que l’on frappe au moyen de deux archets ; elle est joué exclusivement par les femmes.
  • La fulte traversière(Limbe) de bambou ; était autrefois l’instrument le plus populaire.
  • Les danses de Tsam sont exécutées pour chasser les esprits mauvais et sont influencées par le nomadisme et le Chamanisme. Proscrites pendant le communisme, elles recommencent à être exécutées.

Les danses de Tsam sont exécutées pour chasser les esprits mauvais et sont influencées par le nomadisme et le Chamanisme. Proscrites pendant le communisme, elles recommencent à être exécutées.Les exécutions traditionnelles de musique et de danse ne sont pas complètes sans un peu de contorsionniste, une tradition mongole antique.

Alimentation

En raison du froid, les Mongols se sont tournés vers une alimentation riche en protéines et minéraux. La viande et les laitages sont les principaux ingrédients de la cuisine mongole. Les légumes et les fruits sont quasiment inexistants de la cuisine mongole. Le barbecue mongol est très réputé. Il s’agit de mélanger plusieurs sortes de viandes. N’oublions pas le tofu mongol introduit au Japon à partir du VIII e siècle et le fameux Yoghourt.

En ce qui concerne les boissons, le thé au lait légèrement salé est très prisé ainsi que L’aïrag , un alcool réalisé avec du lait fermenté de jument.

Habits traditionnels

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Les Mongols aiment porter des vêtements en soie ou en velours colorés qui sortent du grand morceau de tissus appelé le Deelporté en toutes circonstances, recouvert d’une veste plus ou moins chaude selon la saison. Par ailleurs, il existe une centaine de type de chapeaux différents en taille et en usage. Le chapeau usuel appelé louz sert en toute occasion. Il est recommandé de garder son chapeau sur la tête lorsqu’on entre dans le gher et celui qui reçoit se doit de porter également son chapeau. C’est une coutume de politesse. Les bottes mongoles, appelées gutul sont larges et idéales pour faire du cheval. Les beaux costumes traditionnels sont ceux des femmes.